Ci sono momenti in cui una passerella smette di essere semplicemente una successione di look e diventa un racconto. È la sensazione che ha lasciato Sy&Vie alla Torino Fashion Week, dove le creazioni della designer Sylvie Quartara hanno trasformato ogni uscita in un dialogo tra arte, natura e artigianalità.
L’edizione appena conclusa della Torino Fashion Week ha confermato ancora una volta il proprio ruolo di vetrina internazionale dedicata alla creatività indipendente, accogliendo designer che interpretano la moda come linguaggio culturale e forma di espressione. Tra questi, Sylvie Quartara, fondatrice del brand Sy&Vie, ha presentato una collezione capace di andare oltre il concetto tradizionale di accessorio, dando vita a creazioni che sembravano appartenere al mondo della scultura e del design.
Nella raffinata cornice di Palazzo Saluzzo di Paesana, uno dei più prestigiosi palazzi nobiliari settecenteschi di Torino, storia e contemporaneità hanno trovato un equilibrio naturale, offrendo il contesto ideale a una proposta creativa dove ogni dettaglio sembrava dialogare con lo spazio, con la luce e con il racconto della passerella.
Ad assistere alla sfilata, un pubblico internazionale composto da operatori del settore, stampa, buyer e appassionati arrivati da diversi Paesi. Una cornice che ha valorizzato ulteriormente una collezione capace di parlare un linguaggio universale, fatto di arte, artigianalità ed emozione.
Ad accompagnare la collezione è stata la collaborazione internazionale con EMMIH, il marchio brasiliano fondato dal designer Emilio Bonduki, autore degli outfit in maglieria realizzati per valorizzare l’universo estetico immaginato per l’occasione. Due sensibilità creative differenti, ma unite dalla stessa ricerca dell’eccellenza, hanno dato vita a una passerella elegante e armoniosa, in cui abiti e accessori si sono valorizzati reciprocamente senza mai perdere la propria identità.
Le creazioni di Sy&Vie non hanno semplicemente completato gli outfit: ne sono diventate parte integrante. Ogni borsa ha dialogato con silhouette, colori e volumi, trasformandosi in una presenza scenica capace di catturare lo sguardo e suscitare emozioni.
Più che accessori, sono piccole sculture contemporanee. Ogni pezzo nasce da un lungo percorso di ricerca e lavorazione artigianale che può richiedere fino a 140 ore, un tempo prezioso che restituisce valore alla manualità, alla sperimentazione e alla cura del dettaglio.
La natura attraversa l’intero processo creativo, ispirando forme, texture e materiali. È da questo dialogo continuo che prende vita una visione del lusso fondata sull’autenticità, sul rispetto della materia e su una sostenibilità concreta, costruita attraverso la qualità e la volontà di creare oggetti destinati a durare.
«Ho sempre desiderato creare molto più di una borsa. Volevo dare vita a piccole opere d’arte da portare con sé, capaci di raccontare storie e suscitare emozioni autentiche», racconta Sylvie Quartara.
Osservando la sfilata, la sensazione era che ogni creazione chiedesse qualcosa di insolito allo spettatore: non soltanto di essere ammirata, ma di essere interpretata. È lì che la moda smette di essere un semplice esercizio di stile e diventa emozione.
La partecipazione alla Torino Fashion Week segna un nuovo capitolo nel percorso internazionale di Sy&Vie, confermando una visione della moda in cui arte, design e artigianalità convivono in perfetta sintonia, trasformando ogni creazione in un oggetto capace di emozionare e lasciare un segno.
In un panorama dominato dalla produzione seriale, Sy&Vie sceglie una strada diversa: creare opere che non inseguono il tempo della moda, ma sono destinate ad attraversarlo. Perché il vero lusso non si misura con le stagioni, ma con la capacità di lasciare un’emozione che il tempo non cancella. Diventa memoria. Diventa bellezza. Diventa senza tempo.
Foto: Silvia Menegon
